李商隐是唐代著名诗人，他一生中有三位令他牵肠挂肚的爱人。第一位是他的妻子，他们虽然婚姻并不幸福，但妻子的离去仍然让他痛苦不已。第二位是他的情人，他们之间相濡以沫，却最终也无法在一起。第三位是他的亲人，他们之间的感情深厚如水，他的亲人的离去更是让他无法释怀。这三位爱人，是李商隐一生最为珍贵的记忆，也是他诗歌中最为经典的题材之一。
看，我仍旧记得——李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》
有人说，爱情是一场不敢赌的局，因为无论胜败都是输。这句话像是在告诉我们，千万要在爱情中保持清醒，否则，一旦情根种下，自己也就离输不远了。
但是，这世上有很多事情在精于计算的人眼中都可以轻易衡量出利弊，唯有这一项是没有办法通过理性的推论和精密的计算来权衡的。也正因为如此，才有那么多人面对着开到荼蘼的爱情，仍旧不顾自我地想要置身其中，即使伤的是自己，也愿意成全自己内心的那一份渴望。
所以，爱情就变得很唯美，也变得很诱人。人们常常会站在爱情的门外冷眼看着里面成双成对的人，在嘲笑他们不自知的同时坚定地认为自己不会为情所困，直到自己一脚踏进爱情之门的那一刻起，一切都发生了变化，心中最柔软的地方顺着天长地久的诱惑深陷下去，回过头时，才发现当初站在门外的自己原来是那么不知天高地厚。
对于李商隐来讲，爱情是他一生当中一个为之牵肠挂肚的主题，尽管这中间充满了离愁别绪、不甘和痛楚，但于他而言，爱情却始终有着满满的吸引力，这也是他创作出那些精美绝伦的爱情诗歌的源源不断的动力和才思不竭的源泉。
在许多唐诗里，描写爱情总会有一个明确的对象，比如恋人、妻子，但李商隐在创作某些倾吐爱情的作品里隐去了对象的名讳，这在某种程度上让他依恋的对象多了几分神秘的色彩。因此，李商隐在诗作上最为卓著的成绩便在于他创造了名为“无题”的爱情诗。
出于好奇，人们纷纷循着他的人生轨迹去找寻诗中所指的丽人的倩影。翻阅有关李商隐生平的典籍，在现有的相关史料里，人们知道了在李商隐的一生中，令他牵肠挂肚的爱人一共有三位。
一位是与他邂逅于玉阳山西峰的宋华阳，一位是他在《柳枝五首》中写下的才华横溢的柳姑娘，还有一个则是他明媒正娶的王茂元的女儿王氏。
李商隐的一生并不漫长，在短暂的四十七个年头里，他的人生际遇并不算顺畅。在前面三十几年的光阴里，他一直都在为自己谋求一个体面而安稳的职位，然而，这个单纯的愿望却始终无法实现。
虽然李商隐的才气受到了一些达官贵人的赏识，但他因为回家守孝、政治集团的权利更替等缘故无法顺利地获得升迁。官场的不顺，让李商隐心中郁闷万千，但是，他身上散发出来的忧郁文人的气质却无意间成就了一代“情圣”。
不少人因此认为李商隐并非是一个专情之人，如果用今天的社会价值观来衡量的话，他断然算不上是一个十足的情种，但在盛行三妻四妾的封建社会里，在奉行政治联姻的大唐王朝里，李商隐能在自己的每一段爱情里都毫无顾忌地捧出一颗真诚无瑕的心，也确实是十分难得。
在他的一生里，唯有美好动人的爱情才让他的生活略微有了起色，因此，他常常情不自禁地将爱情里的点点滴滴深刻地记入脑海，并带着意犹未尽、依依不舍的心情将那些欢愉的情景还原于别离后的日子里。
其一：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
其二：
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
李商隐的这首《无题·昨夜星辰昨夜风》便是一首歌颂爱情的诗歌，它所还原的，便是昨夜李商隐与恋人相聚于宴会上的美好回忆。
昨夜，清风徐来，奢华绮丽的厅堂里，他和她在席间相遇，二人眼波相接，宴会上一派歌舞升平的景象本来就已经让人感到十分舒适美好，而彼此之间的遇见，让这个繁星点点的夜晚变得更加的柔美旖旎。
觥筹交错间，人们把酒言欢，不胜愉悦；笙歌不歇中，所有人都沉浸在难得的相聚和陪伴中。此时的他们凝视着对方，爱情伴着美酒慢慢晕染开来，他们的心意浓烈而炙热，对彼此的爱意也不禁油然而起。
不过，在这样的场合他们是无法给予对方一个深情的拥抱的。而他却并不遗憾，因为真正相爱的人，在精神上是可以产生高度共鸣的，即使此刻自己身上无法长出彩凤般的羽翼翩跹地飞到她身旁，但相互眷恋的心境却是一直相通着的，就像充满灵气的犀牛角一样，在人们所看不见的地方认真地生长着。
因为心心相印，所以不舍离开，即使宴会到了即将迎来晨曦时，他依旧不愿意离开，此时他想拥有的，是眼前这位心灵相通的爱人以及与她咫尺而居的美好。
真正让他遗憾的，是听到远处传来的、提醒入朝处理公务的鼓声，这意味着官职低微的他所不愿意面对的、枯燥乏味且略显鸡肋的校书工作又要开始了。
一眼之间，即使泰山崩于面前也不觉得遗憾；一念之间，即使今生无法相守也值得回忆。李商隐没有告诉我们这个女子到底是如何与他相识的，又是如何与他相恋的，但在这份缠绵委婉的美好面前，我们却能被那美丽的辞藻和动人的诗句引得浮想联翩。
也许是不期而遇于某个枫叶通红的秋日里，也许是相识于某个春雨润物的清晨时分，在他们相遇的那一刻，一定是唯美的；或许他们是相识于彼此朋友的相邀，又或许是相识于某一个府邸的厅堂里，在他们被介绍给彼此的那一刻，一定是羞涩而动人的。
无论是怎样的方式，总之，他们陷入了爱恋，而且深深地被对方吸引。但是，他们无法向彼此剖白心迹，只能用充满深情的眼波将自己满是起伏的心传递给对方。
然而，就在他们想要再进一步接近时，公事的阻挠再一次横插而入，这段在外人看来仿若无物，在自己心里已是波澜四起的情感只能就此戛然而止。
在这段感情里受伤的是谁？输的又是谁？用我们开篇的论点来看，李商隐能够止步于此，似乎是一个足够清醒、足够高明的人。然而，他的内心并不是这样的感受，他不仅没有丝毫胜利的庆幸，反倒心中满是惆怅。
或许，正是这满满的遗憾才让他们之间的这段感情留下了韵味，也正是这样的情结才成就了李商隐独一无二的“无题”风格的爱情诗。
月圆，是一种完满的美，它充盈、满足，令人感到充实；月缺也是一种美，一种缺憾美，它虽然让人遗憾、让人感到不甘，但也令人心生期待，毕竟这世上，不是所有事情都是完美无瑕的。缺憾之美的意义就在于，它让人们更加珍惜那些来之不易的完整和美满。
长安十笔写断肠——卢照邻《长安古意》
长安，一座繁华得夜如白昼的城池，一座充斥着权利和血腥的皇城，一个令所有人都心驰神往的绝美之都。
随着盛唐风范远播四海，这一座古意绵绵的都城时刻泛着诱人的光华，而这里的声色犬马在皇族豪门看来，已经是习以为常的生活。
和许多初到长安的人一样，《长安古意》最初呈现给人们的，是一幅流光溢彩的图画。围绕着皇宫铺展开来的大街小巷井然有序，车马络绎不绝于路上，人来人往中有不少都是家世显赫的达官贵人以及他们的家眷，而这些华丽、精致的车马又于行进中化成了这个城市美丽的点缀。
郁郁葱葱的古树、灵动鲜艳的鸟儿、建造精美的楼阁、银晃晃的高台以及街上穿着华丽的行人……卢照邻所描绘的这一切，都是色彩斑斓、繁花似锦的盛世风光。
我们被他的一字一句引领进这座扬名千古的城市时，都会善意地认为，他们的精神世界也会如同这些美妙的景致一般，充满瑰丽和美妙。这样的思绪还没有全然形成时，阁楼上那些探出头来往外张望的美女们却打断了这个思绪。
她们是谁？竟然装扮得如此美艳。且不论她们明眸泛波、云髻高耸，单是听着她们传来的盈盈笑声就足以吸引阁楼下经过的每一个翩翩少年。仔细一询问，原来她们是长安城里受到人们争议的一个人群——妓女。
从这里开始，原来美妙的画面开始不那么动人了。当我们还想为盛世之下的清明正气做一些辩解的时候，卢照邻在此后的描写中却清晰明白地告诉我们，其实，在这些流光溢彩的景致下，是权贵阶层骄奢淫逸的生活以及最底层人们对美好爱情的期待和向往。
这些立于阁楼上的美人们满脸笑容地招呼着抬头仰望的男人，她们每天要做的事情就是将自己打扮得美丽动人，然后用自己学来的琴瑟或者歌唱的技艺博得恩客的喜爱。
从她们从事的职业的角度，她们必须这样做，否则就有可能被恶狠狠地打死或者活生生地饿死；但作为女人，她们却不愿意这样做。所以，这其中谁又不是苦命之人？
有谁生来就是奔着妓女的身份来的？有谁不是母亲十月怀胎生下的宝贝一样的女儿？然而，命运却在她们的身上画上了污点。
她们或是因为贫困交加而不得不被卖入这污秽之地，或是因为家族蒙受政事牵连而不得不被扔进这万丈深渊，求生或者求死就在一念之间，但无论她们如何选择，皆是无奈之举。
在那样的时代背景下，身份卑微的人是没有权利拒绝的，她们能做的，是用自己的方式逆来顺受地转变。于是，才有了她们在阁楼上花枝招展地招呼以及夜夜笙歌的强颜欢笑。
然而，即便是身不由己，她们仍旧对爱情充满了期待。
得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见？
这些年纪轻轻的姑娘虽然身陷风尘，但她们刻苦地学习琴棋书画，希望自己能在浮华尘世中遇上情投意合的如意郎君。然而，这样的期待如同幻想一般，并不容易实现，毕竟那些形形色色的恩客大多数是有口无心的。
他们虽然身着绸缎绫罗，但是他们的心却未必珍贵；他们虽然整日把酒言欢，但是他们的情感却未必真挚。这些京城的权贵，他们出门寻欢的重心往往是在金钱、美女之间寻找刺激，尽管这在劳苦大众看来是一种不可思议的骄奢淫逸，但是对他们来讲，这才是人生的价值。与其说他们不知人间疾苦，倒不如说他们本身的价值观就已经被扭曲。
夜色弥漫，日间人声鼎沸的长安城在落日的余晖中进入夜晚，但这丝毫不影响它精彩纷呈的热闹氛围，此时，长安城里无论有名的还是无名的妓馆都成了人群的聚集之地。
无论是出身权贵的世家子弟，还是练习武艺的武者，抑或是最隐蔽不可告人的刺客，他们都会在日落之后聚集到这里寻欢作乐。而对于这里的女人们来讲，她们要做的事情就是配合他们，为他们歌舞助兴，甚至为他们宽衣解带。
不可否认，这样形形色色的男女与那些灯火通明的市井生活、人来人往的街道集市、熙熙攘攘的往来客商共同构成了长安城最繁华的景象。然而，这样的景象背后是否是健康而长远的？这便不得而知了。
看似玉辇纵横，里面坐的却大多是声色犬马之徒；看似金鞭络绎，但马上骑的却大多是京都纨绔子弟。龙衔宝盖送来了贪图美色酒香的公子们，凤吐流苏招来的是为权钱谄媚的女人们。
长安，在他们的映衬下白昼更欢，夜晚更盛。情欲、权欲、利欲交织在每一个歌舞升平的夜晚，一番寻欢作乐之后，公子哥们手持折扇，衣着清整地大步踱出烟花之地，又是人中龙凤的模样。
整首《长安古意》至此，已经占据了超过九成的篇幅，然而，卢照邻并非一介记录长安夜生活的媚俗写手。越是繁花似锦，越是空洞乏味；越是轰轰烈烈，越是岌岌可危。
如果没有文末最后的四句，或许这篇文章就没有了生生不息的生命力。也正是有了最后四句的对比，才更加发人深省，着实有“秤锤虽小压千斤”的唏嘘感慨。
寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。
独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。
这里所提及的“扬子”，是以穷愁著名的西汉著名学者扬雄。虽为文思敏捷、才高八斗之人，扬雄却生活得沉静寂寥。有人说他是生性不爱热闹，喜欢清静无为的生活，然而，他们其实并不知道，并非他不喜爱欢愉，而是相比之下，他更看重不追逐名利、不崇尚富贵的高洁之风。
在他的生活里，圣贤书是人生的一种财富，著书立说是人生高尚的追求。与那些觥筹交错、歌舞尽欢的日子相比较，扬雄所拥有的完全是一种迥然不同的生活情趣。
围绕着他的，是满屋累牍的典籍、费尽心思写下的书卷，还有南山上散发出幽香的桂花以及纷纷飘落的花瓣。扬雄的清扬高古非常人可比，在那些烟花柳巷坐卧仰躺的人面前，他虽然孤寂但隽永。
而在卢照邻的人生际遇里，因与武则天政见不同，他过得并不顺畅。作为曾经邓王帐下的一名都尉，卢照邻在邓王谋反后受到株连，甚至沦为阶下囚。他晚年十分凄苦潦倒，不仅拖着身染重症的身体艰辛地生活着，还一度不得不上街乞药乞钱，以此度日。
在他激奋的文字当中，这篇《长安古意》虽然言辞华丽，但依旧有借古讽今的深意。在这样繁华的世态中，竟无卢照邻的一席之地，在皇权至高无上的时代里，有才华的人往往会被那些阿谀之辈所掩盖。然而，在历史的长河里，后者终将在时代的大潮中被粉碎殆尽，只有璀璨的星光才会光耀永存，这正是那些在当时过得并不风光的才智之士。
相思最是甜蜜——李商隐《夜雨寄北》
读李商隐的诗，总会让人更加相信爱情的美好。有趣的是，虽然他一生的感情之路颇有些坎坷，但写出来的文字却美妙得宛若天边流动的云彩，飘然多姿，动人心魄。
李商隐与初恋情人不得已而分离，与邂逅佳人难成眷属，最后在妻子王氏那里获得了一个家。在飘摇的感情道路上，虽然最初他是为了功名而终结自己的单身生涯，但确实在婚后从王氏那里感受到了前所未有的温暖和归属感。
擅长用文采打动妙龄少女心思的李商隐为什么会与妻子王氏结缘呢？这一点还要追溯到王氏的父亲王茂元。
这位王茂元先生在李商隐的一生里，是极少数既赏识他的才华，又帮着他登科入仕的位高权重之人。王茂元的父亲王栖曜参加过“安史之乱”的平叛，因此扬名于唐朝的将领之中。
王茂元从小便随父出征，并在屡次征战中勇略过人，因此很早便晋升为节度使，顺势结交了不少朝中权贵，尤其与中书侍郎李吉甫之子李德裕交好。
王茂元对李商隐的才学十分赏识，甚至到了意欲将自己的女儿许配于他的地步。
此时的李商隐家中尚无妻室，于是便顺势应下了这门亲事。然而，这个姻缘让他的仕途为此付出了不小的代价。
在唐朝，党争已经是一个公开的秘密。朝堂上貌似一团和气，但下了朝，这些官员们却在私底下各有各的圈子。他们有着各自的主张，与此同时，又各自招揽人才入其帐中，为其效力。唐文宗执政时期，势力范围最强、影响最大的两大集团，一个是“李党”，另一个是“牛党”。
这两大党牵扯了朝中不少官员，其中王茂元和李德裕便是“李党”的成员，李商隐接受了这桩婚事，这就意味着他也成了“李党”的成员。而让他尴尬的是，他的恩师令狐楚却是“牛党”的成员。
当年，令狐楚对李商隐的赏识并不亚于王茂元，在当时强调攀附上流社会关系的科举中，李商隐因着令狐楚的缘故而中了举。
就在他与王氏共结连理一事传出之际，令狐楚恰巧离世，于是别有用心的人便将这样的行为理解为背弃旧主，并认为他是一个在政治信仰上不清不楚的人。因此，他在进士资格复审中被除了名，从此开始了不顺的仕途生涯。
当初李商隐答应这门婚事是否真的如当时人们说的那样，是为了获得职位上的升迁，这一点我们不得而知。但是，无论出于什么目的，李商隐还是在文宗皇帝统治下的开成四年迎娶了王茂元的小女儿，从而开启了一段让他后半生都不能忘怀的爱情故事。
身为节度使的小女儿，王氏从小也被父母亲疼爱得紧。家中虽然不及皇家那般拥有锦绣江山，但王氏也是在锦衣玉食的生活中长大成人的。
出身名门的她，大家闺秀的风范还是有的。此时的李商隐籍籍无名，且家世也并不显赫，最厉害的、也是最拿得出手的就是他挥毫写下的几句才气十足的诗文。
然而，就是这样的才情以及他身上散发出来的风度深深吸引了这个待字闺中的大小姐。也许，李商隐并没有给她送上价值连城的金银珠宝，也未曾为她带来光彩照人的绫罗绸缎，或许只是一两句动情动心的话语，或许是一两首为卿而作的诗文，这位年轻的小姐便动了情、入了心。
父亲的安排是很好的，但如果不是父亲的缘故，他们只是这样相遇，王氏也还是会爱上李商隐。因为真正的爱情，是无论如何开始，她最终都能将自己的心投掷在他身上的。从这个角度来讲，在李商隐的这段婚姻里，王氏比李商隐要单纯得多、真诚得多。
但是，在感情的道路上没有人会喜欢漂泊。即使是最浪漫的诗人，也希望能有一个温暖的港湾来终结流浪。李商隐也不例外。他的一生，不幸的是他情路波折，幸运的是他遇到了妻子王氏，一个用爱、温暖和相思撑起他后半生的挚爱之人。
浪漫的爱人放下手中的笔，依然要面对现实。李商隐虽然与贵胄之女成婚，但仕途依然未见明朗。漂浮不定，犹如冷月江风中摇摇晃晃的一叶扁舟，前途未卜。
人们常说“贫贱夫妻百事哀”，可王氏不这么想。真正爱一个人，又岂是贫富能左右得了的？于是，无论是她随着李商隐四处为家也好，粗茶淡饭也罢，她在心里都是甘之如饴的。
“精诚所至，金石为开。”妻子的贤良温淳、疼惜关爱，李商隐又怎会不知？如果说他是为了什么目的而与她共结连理，那么她呢？她又是为了什么？他只不过是一个一无权二无势，甚至连殷实富裕的生活都无法提供的一介文人。
然而，这并不妨碍她将一颗真心捧将出来，人非草木，李商隐又岂能不为之动容呢？于是，在他多情浪漫的心里，妻子的位置已然凸显了出来。
大中五年，李商隐受皇命于七月赶赴离家千里之外的巴蜀之地，任职于东川节度使柳仲郢的梓州幕府之中。
山高水远，李商隐在当时偏远的蜀地举目无亲。每每入夜，心中的思念和惆怅都如同决堤的水一般淹没着他孤寂的心。
妻子捎来的问候是他此时极大的寄托，哪怕只是一纸、一字，李商隐的心也能得到慰藉。窗外，瑟瑟秋风骤起，不一会儿，暴雨倾盆，拍打着门外略微有些泛黄的树木，顺着雨势飘落的秋叶让这个夜晚更加孤寂清寥。
妻子的信李商隐已经在心中反复地吟读，即使她此时不捎来问候，他也想着要修书一封，寄往远在北方的家里。可是，这犹如秋水池一般溢满的愁绪又该从何讲起呢？
思来想去，李商隐提笔，从回应她的关怀开始，写下了这首满是羁旅之愁、不得归之苦的传世之作。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
李商隐想要回去，想要回到妻子的身边，即使只是倚着西窗相看两无言，淡淡地坐在摇曳的烛火前，也是满心的幸福之情。到那时，聊起来今时今日的孤寂也许会释怀和感慨吧，到那时，聊起今日的相思也许会备感幸福吧。
然而，这样简单的愿望何时才能实现？这样简单的一天又会在何时才出现呢？遗憾的是，我们都不得而知……
有女如此，夫复何求——温庭筠《新添声杨柳枝词》
在三妻四妾的时代里，女人对于自己的爱情总是缺少一些应有的选择权。无论是最初关于成婚对象的选择抑或是婚后对于自己是否能被始终如一地呵护，话语权始终被男人们牢牢地握在手上，她们只能选择做一个温柔的顺从者。
每一个情窦初开的女孩子心里，都会有一个美丽绚烂的、关于爱情的憧憬。她们无一例外地渴望着在自己如花似玉的年纪里，被一个心仪的、可以让自己心潮澎湃的男子娶回家中，然后心甘情愿地将他视为自己人生的全部依靠。
人们常常将这种待字闺中的情愫称之为情窦初开。是啊，正如每个男子都梦寐以求有佳人相伴一样，在女人的梦里，对于遇上一个动情动心的才子也有着同样的渴望。
然而，在这上头，她们却远没有相同的权利。青梅竹马不是没有存在过，一见倾心也不是没有可能，但在大多数女孩子的现实生活里，生命中的那个男人大都是伴着媒妁之言和父母之命出现的。
对方到底长什么样子，脾气秉性到底如何，有没有什么不良的嗜好……这些疑问从婚期订下的那一刻起，就开始萦绕在即将成为新娘的女人心里。直到唢呐声声吹响、鞭炮声声入耳、大红盖头被揭开的那一刻，一切才会尘埃落定。
丹唇欲滴、明眸善睐的女儿家穿着吉服，羞涩地站着。她在心底深吸了一口气，然后鼓起勇气，紧张而有些怯懦地抬起眼眸，战战兢兢地亲自揭开谜底。
无论立于跟前的这个夫君是一个令她感到愉悦的才俊，还是一个令她作呕的泼皮，此时的她已无法改变什么。她能做的，就是接受这一切，即使心里有一千个一万个不愿意，她也只能努力地说服自己，从了这令人束手无策的现实。
于是，天真烂漫的少女在骨感十足的现实面前，变成了信奉命数的妇道人家。在她们无法做出任何改变的人生面前，命运的好坏就成了她们面对一切不悦时最为心安理得的解释。
不过，即使她们这样善良地接受了一切，生活也不会因此就善待她们。在身处封建社会的男人心里，“衣不如旧，人不如新”的观念十分受追捧。家中的女人再漂亮，也终究熬不过风刀霜剑严相逼；外边的女子再青涩，也终究是一朵含苞待放的花朵，令他们充满遐想。
在温庭筠的《新添声杨柳枝词》里，这些寻常女人的内心是温婉而委屈的。如果不是用这样恰如其分的修辞把她们的爱情现状刻画出来，又有谁去关心她们忙碌于家务背后真正的心情？又有谁会想起，虽然她们不言不语，但深藏于内心的那份爱情也是需要被细心呵护的。
《新添声杨柳枝词·其一》：
一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
一张大红的盖头，对于每一个女人来讲，都是神圣而充满希冀的。温庭筠笔下的这位女主人公，虽然我们不知道她当初是如何与自己的相公相识的，也不知道她是带着怎样的心情走入夫家的，但现如今，她呆望着自己大喜时候的那方红盖头出神，可见，她对现在的夫君动了情。
然而，这一尺深红却没有了往日的艳丽，不仅如此，上面还蒙上了一层灰尘，原来红得夺目的盖头，如今却被遗忘在角落里。即使她费了不少心思将它保存了下来，却无法改变它暗淡下来的命运。
自己视为生命来依靠的夫君，在今夜，再一次有了洞房花烛之喜。刚刚娶进门的少女比自己年轻美艳，听着窗外欢快的喜乐，仿佛自己的新婚之喜尚在昨日。
“百年好合”“白头到老”……这样的祝福当初她也听得真真切切，虽然这桩婚事并非是她亲自挑选的，但是，婚后夫妻和美、生活顺心的日子也让她慢慢地适应和习惯了。
但是，渐渐地，她却发现了一个残酷的事实。她可以心无旁骛地宣称自己是夫君的，却不能坦然自若地宣称家中的这位夫君是她自己的。因为，家中上下都已经知道，他即将迎娶一个新人为伴。
在这个家里，或许除了她以外，所有人都认为这是一件好事，否则，他们也不会欢天喜地地装饰着新房，兴高采烈地讨论婚礼的流程。
这时她才明白，所谓的“百年好合”只是对男人的祝愿，所谓的“白头偕老”也是对男人的祝福，因为在他的世界里，到老之时也不会缺少一个与他同床共枕的人，而她则不同，她只有他，没了就没了，不会重来也不会再有。
这就是女人们的悲哀。负心汉总是能那么理直气壮地拥有完整的人生，而忠贞不渝的人却只能留守原地、孤独终老。
《新添声杨柳枝词·其一》所展现的，是一个委屈而无奈的女人，在负心汉与另一个新人的洞房花烛之夜，无力守护自己爱情的哀叹和无奈。而《新添声杨柳枝词·其二》所展现的，则是一个情深似海的女人在等待自己爱人的这条路上的被动和无助。
《新添声杨柳枝词·其二》：
井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？
不可否认，在爱情的世界里，女人往往是更加渴望天长地久的一方。当一个女人深陷爱情之后，她有关人生的一切想法，往往会围绕这份爱情而展开。
但男人不同，他们肩上所要承担的责任似乎很多，功名利禄、家国天下、道法正义、志气抱负……似乎每一样都比身边的女人要重要。
在那个时代里，一个男人如果总是想着守在自己妻子的身边，就很容易被世人不齿。好男儿志在四方，装着家国天下的心如何能让一个弱女子霸占了去？于是，很奇怪的现象就出现了，那些执意离开家园、将妻儿老小舍弃于家中的男人们就成了被称赞的英雄，再加上社会舆论的引导，男人们更是将离家远行、施展抱负视为一种责任和荣耀。
而委屈的，就只有那些形单影只的弱女子们。
郎君远行，送君千里不曾眼泪涟涟，临别时，心中的那些话还是要说出来。然而，女子的心却是缜密而害羞的。再怎么炽热的情感，在礼教的约束下，也只能收敛于心底。
于是，女子将想要祝福的话采用隐晦的一语双关来加以表达，所谓“深烛伊”便是“深切嘱咐你”的意思，所谓“莫围棋”便是“不要违了归期”的意思。
女子虽然不擅长舞文弄墨，但借物寓意的本事还是有的。大众都喜欢玩的骰子是她常常接触的东西，这骰子上面的红点恰似红豆，已经入了骨，正如她对于情郎的相思，也是刻进了心间、入在了骨里。
说情话的男人多了，却没有这一个男子的情话来得这般动人心魄。只是，这情话的背后，是绵绵无绝期的思念和日复一日的等候，还有一个弱女子在长相厮守上的被动和无助。
温庭筠没有用笔触去塑造一个充满想象的形象，他只不过是用动人的修辞设身处地地描述了这些女人们的现实生活，而这些现实生活呈现给我们的，是在那个年月里为人所不知、为人所不重视的心情，如今看来，它们依旧是那么真挚而无奈。也许正是因为如此，它们所带来的慨叹和思考才会如此绵长而深远吧。
爱情还是别人的好——杜甫《琴台》
茂陵多病后，尚爱卓文君。酒肆人间世，琴台日暮云。
野花留宝靥，蔓草见罗裙。归凤求凰意，寥寥不复闻。
正如前面所说的，在封建社会的鼎盛时期，许多女人是很难找寻到令自己心动的爱情的。于是，那些美丽动人的爱情故事就成了千古绝唱。
它们的存在和出现，让人们看到了爱情隽永的一面。即使它们已经被遗留在了千百年之前，但依旧能被人们引用着，弹奏出动人心弦的精美乐章。比如司马相如和卓文君的故事，在历经几个朝代之后，杜甫用他们的故事写下了《琴台》。
当年，俞伯牙和钟子期的故事，让人们领略了知音之情的美妙。而司马相如和卓文君的故事却在知音的底色上又抹上了爱情的颜色，于是他们的故事就变得更加扣人心弦了。
如果不是当年，司马相如因病免官回到四川；如果不是那日，县令王吉盛情邀请司马相如前往卓王孙家参加宴席；如果不是那刻，司马相如窥见藏于屏风后面的卓文君，临时起意弹奏了一曲《凤求凰》，或许这对才子佳人传颂千年的佳话就不会出现了。
司马相如是一个追逐内心感受的人，他可以因为官场不得志而称病免官，就可以因为厌烦了觥筹交错而拒绝王吉带来的卓府的邀请。于他而言，虽然初来乍到，人们因着他尚且留有的些许名气宴请他，但这样的交往也着实累人得很。于是他以病相托，闭门不出。
然而，王吉的坚持却改变了他此后的人生。对于司马相如的拒绝，王吉已经不是第一次吃“闭门羹”了，只是此前所拒绝的，都是他自己的邀请，即便是拒之门外也伤不了什么颜面。
但此次不同。王吉好歹也是一县县令，县里有头有脸的富商卓王孙特意请他帮忙邀请司马相如前往府邸参加宴席，如果邀请不到，怕是会在卓府赴宴的大小人物面前成了众人的笑话。
于是，王吉坚决邀请司马相如出席，最后，司马相如无奈地接受了这次邀请。
卓文君也是敢爱敢恨之人。家中的宴会也办得不少了，但似乎还没有一个人能让她动了偷偷窥视的心思，司马相如是第一个，也是唯一的那个。
关于司马相如的政治才华和文学天赋，朝中几乎无人不知，无人不晓。但是，这样一位青年才俊却鲜少出入于宴席和聚会，这在某种程度上为他的形象蒙上了一层神秘的面纱。加上此时的卓文君新寡、深居简出，关于司马相如的只言片语更让她对这个才华横溢的年轻人充满了好奇。
于是，大厅里人头攒动、歌舞不歇，而在一处不起眼的屏风后面，却藏着一个娇羞的女子，悄悄地透过屏风的缝隙，将眼光投射在那个文质彬彬、气度不凡的司马公子身上。
也许，她并未想过能与司马相如之间产生什么动人的情愫，在她的心里，能这样远远地看他一眼，也便是了了一桩心愿。
宴席上的人们开始轮番赞扬司马相如的才情和学识，有人甚至提议让他当场为大家弹奏一曲。对此，许多人都不抱太大的希望，毕竟他能来参加宴席就已经不错了，至于弹奏之事，多半也是人们客气地提一提罢了。
然而，出乎人们意料的是，司马相如竟然同意了，而且二话不说便把琴拿了过来，准备为在座的各位弹上一曲。
司马相如选择弹奏的，是一首传情达意的曲子，名叫《凤求凰》。
在场的人都有些呆住了，只是呆住的理由各不相同。大厅里的看客们有的是因为竟能有幸听到司马相如抚琴而惊呆，有的是因为被他超群的琴艺所惊呆，而屏风后面那个身姿曼妙的女子却在惊呆的同时红透了脸庞。
原来，他知道自己躲在这里；原来，他知道自己的心思；原来，他在用这首曲子把他同样真挚的爱意传递给自己！
想到这一层，卓文君怎能不惊呆？她梦寐以求的如意郎君如今竟然在眼前动情地表达着对自己的爱慕，任凭哪一个女子听了，心都会被融化殆尽。
一首曲子的时间，司马相如和卓文君已然陷入了爱恋。
宴席散后，卓文君的心情久久不能平静，这首曲子已经把司马相如的心意尽数表达，剩下的便是她如何选择的问题了。如若是换成另外的人，也许会有所顾忌。毕竟一个女儿家，在没有父母之命、媒妁之言的干预下，想要将自己嫁出去，确实有些逾越了礼数。
然而，卓文君并不是一般的女子，倘若她当时被这些陈规陋习束缚的话，想必也就没有这段经典的爱情故事了。卓文君在当天晚上便做出了决定。
是夜更深露重，卓文君在贴身丫鬟的协助下，简单地收拾了行装，躲过了家中人们的眼光，出了府，径直奔着司马相如而去，结果自然是有情人终成眷属了。
当他们期待这一份美好能获得所有人的祝福时，第一个站出来强烈反对的，便是卓文君的父亲卓王孙。在他看来，一来司马相如虽是名儒，但已过了气；二来，女儿如此不顾礼法地私奔，让他的脸上极其无光。
于是，他气冲冲地放出了狠话，卓文君如果执意与司马相如共结连理，那么他将不会出一分钱的嫁妆给他们。以司马相如当时的情况，卓文君的生活水平将毫无疑问地一落千丈。
然而，即便是这样的威胁也没有改变卓文君的心意。她与司马相如在市井中开起了一家酒肆，为了生计，他们放下了手中的笔，做起了买卖。清贫的日子里，他们以真心相待，爱情让原本平淡无奇的生活变得有滋有味。
这就是司马相如和卓文君的故事。在杜甫的这首《琴台》里，早年间的这些过往是美丽动人的，但更动人的是他们一生的坚守，“执子之手，与子偕老”。在有关爱情的故事里，相爱容易相守难的遗憾并不少。
但是，当杜甫写下司马相如“茂陵多病后，尚爱卓文君”这诗的首联时，一幅恩爱一生的画面浮现于脑海。当年司马相如爱上了卓文君，即便到她年老色衰的时候，也依旧不改初心。
陪伴，是最长情的告白；相守，是最真挚的承诺。
我们之所以赞美并歌颂那些美好爱情，不仅仅是因为它们美丽动人，更因为它们稀缺罕有。在经过中间部分对他们当年的感情进行描写之后，诗的末尾，一句“归凤求凰意，寥寥不复闻”，却让读诗的人陷入了深思。
的确，每个人都向往铭心刻骨的爱情，但并非所有人都能从一而终。或是因为利益，或是因为功名，或是因为诱惑……一生要维持一份情感不受影响，变数实在不小，但只要两颗心始终如一，那便不会有阻隔。
就像司马相如和卓文君那样，他们的爱情因为勇敢而变得可贵，因为忠贞而变得隽永，如今读来，依然让人感慨万千，因为真正美好的事物，无论历经多少风霜，始终是最经得起时间考验的。
聚散无常，相思足矣——王维《相思》
在盛世唐代流传至今的诗歌里，几乎每一位超凡脱俗、留下芳名的诗人，都会有一两句流传千载依旧脍炙人口的诗句，它们像星光点缀天际，极好地勾勒出盛唐诗歌的模样，比如李白的“床前明月光”，杜甫的“好雨知时节”，比如白居易的“人间四月芳菲尽”，王维的“红豆生南国”……
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
无论是在日新月异的现代，还是古风绵延的盛唐，对于那些能够直抒胸臆的词曲，人们总是格外偏爱。在有关相思的唐诗里，王维笔下的这首也许不是最精致的一首，但是最为家喻户晓的一首。《相思》一诗固然有它的精妙之处，比如它一气呵成、行文流畅，又一语双关，将浓浓的相思之情寄托在一颗小小的红豆之上，才短短二十个字，却能让读到它的人意犹未尽。
但如果没有当年李龟年为它编上曲子的话，恐怕这首诗也未必就能达到风靡一时、妇孺皆知的程度。
当年李龟年与王维分别时，王维曾经于江上作此诗赠予他，因此，这首诗也有另一个名字叫《江上赠李龟年》。正因为如此，人们也常常将这首诗理解成友人之间的眷怀。也许，当年李龟年为它谱曲的时候并没有想到，这首令他备受感动的诗能如此受人喜爱，并被一直保留下来，传唱到了现在。
唯一不同的是，后世更多地将它用在了情人的立场上，用来表达男女之间如泣如诉的绵绵情意。
相思，一种朦胧而缠绵的情。每每落英纷纷、月满西楼，心中藏着思念之情的人们总会在寂寥绕身之际，举目远眺，思念那个一直住在心头上的人儿。从古至今，这样的情愫总是被人们小心翼翼地描绘着、表达着，也正因为如此，便有了很多寄托相思的事物呈现于眼前。
不知从何时起，红豆就变成了人们相思的寄托。只知道，有一个唯美的传说让这个娇小玲珑的东西成了人们念念不忘的相思之物。
相传，在遥远的东方，有一方水泽旁住着一对恩爱有加的夫妇，他们相敬如宾，日日厮守在一起，虽然日子过得平淡了些，但这丝毫不影响他们如胶似漆的爱情。
原本以为可以白头偕老，但命运残酷地将他们分开，丈夫在一纸政令下被强征戍边，女子虽然不愿但无能为力，待丈夫离家后，她便望穿秋水，朝思暮想。
后来，边疆战事不利，大军节节败退，女子的丈夫也不幸战死边关，夫妻二人从此阴阳两隔，生死两别离。面对丈夫的离世，女子无法承受，一腔悲恸只能化为无尽的泪水，连同天上倾盆而下的大雨一同冲刷着他们拥有过的曾经。
心伤不断、哭泣不断，在丈夫离开的日子里，女子终日泪目，加上离伤甚重，在丈夫离世不久之后，女子最终泣血而亡，追随丈夫的英魂而去。女子死后的第二天，在他们生活的地方长出了一株植物，枝叶繁盛、迎风摇曳，上面结出了红彤鲜艳的果实，如同女子当初从眼眶中落下的滴滴血泪。
于是，人们给它起了一个动人的名字，叫“相思子”，而这就是王维诗中“此物最相思”的红豆。
有关红豆的传说凄美动人，对很多人而言，能将一人常常记挂于心间，是一件既备受煎熬又幸福的事情。离别时，不舍和离愁在转身的那一刻涌上心头，眼看着思念之人的背影消失在视线的尽头后，接下来需要面对的，便是无尽无绝的孤独寂寥了。此间，唯有相思可以慰藉心灵的空虚，或是思念他动人的容颜，或是思念他动听的声音，抑或是思念他们之间的点点滴滴。
然而，当这样的思念累积到某个程度的时候，便会愈发的焦灼难耐，想要见到彼此的心意落地生根，长出的枝蔓覆上心头越缠越紧，想要在下一秒将对方拥入怀中，却相隔千山万水。一次次的落空、一次次的失望，离开半步却让这份相思入髓。或许是因为聚散无常，或许是因为世事变迁，所以人们才把“有情人终成眷属”当成一份祝福和期待。
我们无法知道每一个人看到王维这首《相思》的时候会是怎样的一种心情，我们也无从考究每一个人读到这首诗的时候是否内心都翻涌不休，但是，无论是在遥远的古时，还是在当下的时代里，它的广为流传都说明这首诗着实说出了人们的心思，至少在那些拥有相思之愁的人们心里，它是一首得以抒发心意的绝佳之作。
在女人们的心里，这首诗委婉动情，用在对心上人的表白上，它迎合了她们的羞涩和内敛；在男人们的心里，这首诗语浅深挚，无论是对挚友还是爱人，都能表达浓郁的情愫。春风十里，不如心心念念的记挂；艳阳高照，不如卿卿我我的相依。当人们陷入最缠绵的相思时，哪怕是一颗小巧玲珑的红豆亦是浓浓心意的化身。
如果你尚未尝到相思的滋味，或许你的人生会因此少了一抹艳丽的花色；如果你已饱受相思的煎熬，千万不要以为这是一种折磨，因为它是这世间最美好的情感所拥有的另外一种影像，是人生中一份难能可贵的体验。虽然有时候爱情的模样并不那么完美，但它终究是动人心魄的，否则也不会几千年来绵绵不绝地延续着。
这是一首朗朗上口的诗，是一首被人们反复品味的诗，亦是一首值得深藏的诗。作为歌者，歌以咏志是幸事；作为诗人，诗作流芳亦是幸事。在唐诗的世界里，从来就没有脱离情感而干枯存世的文字，也没有脱离人心而艰涩吟唱的歌谣。无论是何时，有这样的文字作陪，人生又岂能不丰富而动人呢？
爱你，是我最重要的事——李商隐《暮秋独游曲江》
秋天，一个饱含离愁别绪的季节。秋树秋叶、秋灯秋雨，无论是哪一样，都很容易被赋上愁云惨雾的情愫。在李商隐的心里，暮秋时节带着浓重的秋意，袭上心头的，不仅仅是愁绪，更有生离死别的痛苦和痛彻心扉的思念。
一首《暮秋独游曲江》，一曲追忆爱人的绝唱。
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声。
斯人已逝，痛苦于心的，是带着浓浓的思念继续活着的人。此时的李商隐便是如此。爱妻王氏，在他调任蜀地时病故，她离开的时候同样是这样一个染尽无限愁思的深秋，遗憾的是，她竟未能在离开的时候，见上他一面。
人们常说，浪子回头金不换。江湖上如此，情场上亦是如此。
李商隐，一位情感如同文笔一样动人的才子，在他的一生里，有关爱情的故事其实并不是从一而终的执著和坚守。令他动过情的佳人不止一个，他的生命里，能称得上是爱人的女人，也有过几个。
虽然妻子王氏并非是第一个让他倾心相许的人，却是那一个彻彻底底拥有他的人。
出身名门的王氏在人生中最珍贵的豆蔻年华里遇到了曾经经历过两段刻骨爱情的李商隐。也许，她会有些遗憾，因为她未曾在他的心尚如一张白纸的时候，亲自为他画上一抹精致美丽的春色，而于她自己而言，她却在见到他的那一面后，便将书写自己人生的权利毫无保留地交到了他的手上。
如果用权衡的角度来考量，从最初他们相见相识的那一刻开始，他们之间就注定了在爱情的纯度和唯一性上有着显著的不平等，但这丝毫没有影响到她想要做出的决定。因为在王氏看来，当她决定献身爱情的时候，一切的不对等便都失去了意义。
王氏爱李商隐，无论是出于封建伦理还是出自自己的内心，她都毫无保留、毫无顾虑地将自己的全副身心交予他，纵使她知道自己在喜结连理的那一刻，并非是李商隐心中的唯一，但她仍旧愿意通过自己的努力，来成为他心目中与众不同的那一个。
李商隐的生活境况其实并不如意，作为他的妻子，她从一开始就要面对身份从高向低的适应。作为节度使疼爱至极的女儿，虽然父亲对于这个女婿的才华颇为赞赏，但受到时局的牵制，他并无法给予李商隐最坦荡的仕途和最顺畅的晋升。
对此，李商隐是始终心有不甘的，当他沦为党争的牺牲品时，原本希望仰仗着他的才华跟着一起荣华起来的人渐渐少了。然而，妻子王氏却在这个时候开始走进他的内心。
婚后，王氏离开殷实的娘家，跟着他到处为家。夫妻生活的点点滴滴，让这个大小姐展现出了最纯朴、最真实的一面，她并不骄纵，也不蛮横，甚至并不娇滴滴，她身上散发出来的愿意与他同甘共苦的魅力让李商隐从最初的吃惊转变为由衷的敬佩以及后来深深的爱恋。
从来都是锦衣在身的她开始拿起针线为忙于生计的夫君缝缝补补，从来都是玉食在口的她也开始系上围裙为夫君和孩子们做上一顿早饭。他从来没有想过自己竟然能够与她彻夜不眠地聊天，也从来没有想过这世上还有另一个人比他自己更坚信自己才华横溢。
她从来不向他求取荣华，虽然这在她之前的生活里是一种与生俱来的特权；她也从来没有让他对于她的处境过分焦虑，尽管她花费了好大的心力才完美地适应了截然不同的生活。
就是这样一个温婉贤良的女人，让李商隐想要为自己的心安下一个家；就是这样一个聪慧知性的女人，让李商隐想要为自己的爱情寻求一个港湾；也就是这样一个令他魂牵梦绕的女人，却在这一年的秋天离开了他，永永远远地离开了他。
怎能不伤悲？如何不孤寂？当上天毫不留情地将妻子在他心里悉心栽下的那棵爱情树连根拔起时，李商隐的心除了痛楚以外，还有那些直至人生尽头也永远无法愈合的、血迹斑斑的伤口。
池中的清荷，原本应该是妍柔清香的，但此时这江边的荷花了无生机，剩下一腔仇怨，在无尽绵长的愁思中等待着生命的终结。李商隐踏着暮秋的落叶，来到曲江边，说是“游”，倒不如说是满腹思念无处寄托，寻个地方散散心更为贴切。
诗人是在一天中的哪个时段出游曲江的呢？如今的我们无法知晓确切的答案。然而，我却仍愿意将他的这番愁苦之情与日落黄昏的沉寂联系在一起。既然都是愁，那就索性来得彻底一些。
于是，暮秋时节、残荷听雨、黄叶纷落……一切的一切，似乎都是为了迎合他的愁绪而生。“暮秋”二字，本就让人心中不免愁思油然而生，“独游”二字又将他孤独徘徊于曲江之上的剪影勾勒出来，置于那样一个层林尽染昏黄的时间里，他略微颤着的背影便变得更加令人心痛。
此时的李商隐是有多么憾恨，才能如此看待眼前的一切。就连四季轮回中荷叶的春生和秋枯都变成了他眼中幽恨长成的因果。虽然已经没有了当初年少时的狂热追求和浪漫誓言，但此时的他与妻子的感情已经到了生死相随的地步。
“爱你，是我一生中最重要的事。”这是王氏用一生践行的深情；“爱你，同样是我一生中最重要的事。”这是李商隐用尽一生在爱里流浪、跋涉，置身温暖的港湾后才后知后觉的誓言。
世上最令人痛苦的事，就是后悔莫及。后悔，就像一把并不锋利的小刀，在夜深人静的时候，钝钝地割着心头，让人难以忍耐。遗憾的是，当李商隐真正意识到自己已经无法离开妻子时，当他慢慢地发现自己已是爱妻如命时，王氏已然走到了生命的尽头，而那份刻骨的相思也已经浸入了李商隐的骨血，让他痛苦万分。
李商隐知道，对于妻子的这份深入骨髓的想念是无法排解的，因为“深知身在情长在”，就像源源不断向东而流的江水一般，绵绵无绝期。作下这首诗的第二年，李商隐也离开了人世。或许，当李商隐得知自己不久于人世的时候，心中对于这样的离开其实并不排斥，也不觉得痛苦，相反，可能还有几分轻松，因为比起在追思爱人、孤寂空虚的日子里以泪洗面，这样的团聚，其实是一件更为幸福而完满的事情。